martes, 21 de enero de 2014

Theatre of Tragedy - A Rose for the Dead (1997)

"A Rose for the Dead" es un E.P. editado tras la buena acogida que tuvo su anterior álbum "Velvet Darkness They Fear". Aquí Theatre of Tragedy no nos demuestra demasiado. Si acaso, su gusto por la electrónica que más adelante predominará en su música. Tras una portada bastante atractiva en Digipack, se esconden los seis temas que componen el álbum, de los que únicamente los dos primeros son nuevas composiciones.

La que da nombre al disco, "A Rose For The Dead" es un tema en la onda de los discos anteriores, si bien tiene pinta de ser un tema sobrante que no llegó a entrar en ninguno de los álbumes, ya que sin ser un mal tema, no es de los mejores de la banda. Es posiblemente uno de los últimos temas en los que podremos disfrutar de los rugidos de Raymond Rohonyi, ya que a partir de "Aegis", desaparecen las voces guturales.

"Der Spiegel" es un tema que no me gusta. Lleva una onda algo electrónica pero la verdad es que sin ninguna melodía reseñable. Por momentos hace recordar a Crematory, aunque quizá también hay algo de Rammstein en él.

"As the Shadows Dance" es sin duda lo mejor del E.P. Símplemente es la versión en inglés del temazo "Der Tanz der Schatten" extraído del "Velvet Darkness They Fear". El tema es básicamente igual, a excepción de unas melodías de teclado iniciales, y de las adaptaciones de las líneas de voz a las nuevas letras. Lamentablemente, la nueva versión no es capaz de superar al original.

Las siguientes dos pistas consisten en dos remezclas electrónicas de canciones del "Velvet Darkness...". La primera de ellas, "And When He Falleth" es sencillamente horrorosa. Un destrozo total y absoluto de la canción original, y un toque electrónico sin ton ni son. Sinceramente, me parece algo totalmente incomprensible. El remix de "Black As The Devil Painteth" tiene algo más de gracia, y sobre todo de coherencia con la canción original. Aún así, tampoco me gusta demasiado.

Finaliza el E.P. con "Decades", una versión muy acertada de Joy Division, aunque he de reconocer que no había escuchado antes el tema original.

Aunque en líneas generales, el E.P. no me va demasiado, al menos el contenido es apto para los auténticos fans de la banda, ya que trae temas nuevos, algunas rarezas como los remixes, un detalle con el tema cantado en inglés y una versión que mola.

La formación que graba el E.P:

Liv Kristine: Voces
Raymond Istvàn Rohonyi: Voces
Tommy Lindal: Guitarra
Eirik T. Saltrø: Bass
Lorentz Aspen: Piano, Teclados
Hein Frode Hansen: Batería

Nota Final: 5/10

miércoles, 15 de enero de 2014

Avantasia - The Mystery Of Time (2013)

Avantasia es un caso bastante curioso y creo que único en la historia del Metal. Lo que comenzó siendo un proyecto de una Opera Metal de dos partes, se podría decir que ha acabado convertiéndose en una banda con seis discos en el mercado, más algunos E.P, discos en directo e incluso un DVD.

Pese a este estatus de banda que le doy, no hay que olvidar que realmente Avantasia es un proyecto de Tobias Sammet, cantante de Edguy, y que en cada entrega ha contado con un nutrido número de invitados para continuar el formato de Opera Metal con el que comenzó. Como contrapunto, desde 2006 cuenta con la colaboración permanente de los inseparables Sascha Paeth y "Miro" a la guitarra y a los teclados respectivamente.

En esta nueva entrega, Tobias Sammet no se aparta demasiado de la línea ya trazada anteriormente en Avantasia, y parece que es en este proyecto donde sigue volcando sus energías más Power, habiendo evolucionado Edguy hacia un sonido de metal más tradicional.

La primera entrega de Avantasia me parece un auténtico discazo, y la segunda, sin llegar a su nivel, está bastante bien. Pero a partir de ahí, sacaron un par de E.P que no me gustaron demasiado y que me hicieron perder interés en el resto de entregas. Cuando este "The Mystery Of Time" cayó en mis manos, me lo puse sin ninguna idea prefijada de lo que iba a encontrarme, y lo cierto es que no está mal, e incluso superó mis expectativas iniciales.

El álbum comienza con muy buen pie gracias a "Spectres", un tema muy completo, con diferentes ambientes y cambios de ritmo, además de unas orquestaciones muy presentes. Sin duda, los grandes arreglos orquestales, son un elemento muy importante para mantener el espíritu de Avantasia.

La cosa prosigue con "The Watchmakers Dream", un tema más estándar y en la que al igual que en la anterior, colabora Joe Lynn Turner en las voces. Hay un par de veces en las que el bueno de Joe Lynn casi se queda sin voz, pero a la vez consigue dar un toque diferente al tema, gracias a su voz más rasgada. En este tema el bajo del propio Sammet está especialmente presente con algunos detalles de calidad.

"Black Orchid" es una canción a medio tiempo que abusa del mismo riff de una manera que se hace un poco larga y repetitiva. Con un par de minutos menos, hubiese sido una canción mejor. "Where Clock Hands Freeze" es uno de los temas que más engancha, gracias entre otras cosas a la presencia de Michael Kiske. Lo cierto es que Kiske ha colaborado varias veces en Avantasia, y forma un tándem de voces muy potente junto a Tobias Sammet. Es una canción muy Power que sin duda nos recordará a los viejos Helloween, y que además cuenta con la colaboración de Oliver Hartmann en las guitarras.

La verdad es que no sé muy bien qué pensar de "Sleepwalking". Es una balada cantada a dos voces con Cloudy Yang, vocalista alemana que ya había participado en otros lanzamientos de Avantasia y Edguy. El caso es que las líneas vocales y los arreglos de voz me suenan realmente a Pop, y el estribillo se repite bastante. Creo que es una de esas canciones que acaba cansando tras unas pocas escuchas.

"Savior in the Clockwork" es el tema más largo y completo del disco. Como tal, nos ofrece varias partes con un rollo diferente entre sí. Una larga intro, da paso a un buen riff de Power y un estribillo correcto. La parte central en cambio, es en plan Heavy tradicional. Además en este tema junto a Tobias Sammet, también cantan los citados Kiske y Turner, así como Biff Byford.

La mano de Oliver Hartmann vuelve a estar presente en "Invoke the Machine", un tema muy Heavy cuyo trabajo en las guitarras es el mejor de todo el álbum, tanto a nivel de Riffs como de solos. Además, posee la virtud de aportar algo de variedad al álbum, ya que es un tema más directo sin apenas orquestaciones.

Volvemos al apartado de las canciones lentas con "Whats Left Of Me", una balada esta vez más Heavy que la anterior, aunque a mí personalmente me transmite más bien poco. Y nos acercamos al final con "Dweller in a Dream" en el que de nuevo colabora Michael Kiske, y en el que destaca un buen estribillo, aunque al mismo tiempo posee algunos arreglos de teclado, ligeramente electrónicos que no me gustan demasiado.

"The Great Mystery" es el tema que cierra el álbum. Es el segundo tema que supera los diez minutos de duración. Podríamos decir que la canción se divide en dos partes. La primera mitad es una balada con una parte a medio tiempo, en un rollo más Hard Rock. Tras cinco minutos más o menos, viene una parte central que parece hecha con retazos sueltos, que termina enlazando con el estribillo del tema para finalizar el álbum.

La formación base que graba el álbum:

Tobias Sammet: Voz, Bajo
Sascha Paeth: Guitarra
Michael "Miro" Rodenberg: Teclados, Orquestación
Russell Gilbrook: Batería

Nota Final: 7,5/10

martes, 14 de enero de 2014

Manowar - Louder Than Hell (1996)

"Louder Than Hell" es un álbum que recoge a la perfección lo que fueron los Manowar de los años 90. Los mismos cuatro acordes de siempre, machacando el Mi en los riffs, y donde únicamente las melodías vocales de Eric Adams son capaces de introducir algo de variedad a las canciones. La esencia del álbum sigue la senda marcada en "The Triumph of Steel", que ya comentamos aquí en su día, pero en un estilo más directo y menos ampuloso.

En este "Louder Than Hell", Manowar introduce nada menos que dos cambios en la formación. Por un lado, recuperan al mítico Scott Columbus en las baterías, tras haber sido sustituido por Rhino en el disco anterior. Por otro lado, este es el primer álbum con el actual guitarrista Karl Logan, que cumple a la perfección en su cometido de sustituir a David Shankle, y colabora en la composición de tres temas.

El álbum en sí, no aporta nada nuevo a la banda, pero bueno, eso es algo habitual en Manowar. Como decíamos es una continuación más o menos lógica del álbum anterior, aunque en esta ocasión quizá la velocidad de los temas es algo menor.

Estamos ante un disco muy sencillo de escuchar a la vez que entretenido, no solo por la música así, sino también por las descacharrantes letras de rebeldía adolescente, llenas de topicazos alrededor del Metal, o del True Metal como les gusta decir a ellos. Estaría bien tener un conteo de las veces que salen palabras como Power, Steel, Metal, Fight, Run o Kill.

Ejemplos muy claros en los tres primeros temas, con mensajes del tipo: "Soy Heavy y nada más me importa", "Voy cabalgando en mi caballo de acero (se entiende una moto), "No me gusta ahorrar, es más divertido gastar", "Si no te gusta el Metal, no eres mi amigo", "Los dioses crearon el Heavy Metal y vieron que era bueno", "No podemos perdonar a los enemigos del Metal"...

Al margen de este asunto de las letras, a nivel musical este es uno de los álbums de Manowar que más me divierte escuchar. Tanto "Return of the Warlord" como "The Gods Made Heavy Metal" son dos auténticos clásicos de la banda, con grandes melodías y altas dosis de velocidad. En esta línea también encontramos "Outlaw", el tema más rápido del álbum dedicado a su fans, y muy en la línea del "The Triumph of Steel".

"Brothers of Metal" es una de esas canciones de Bar, con multitud de coros, en la que todos bebemos por el Heavy Metal. En el apartado más épico tenemos "Courage", la clásica balada de Manowar dedicada al hermano de Scott Columbus, el cual también falleció en 2011. En una línea parecida comienza "King", aunque después torna a un tema de Heavy más clásico, aunque un tanto repetitivo.

Del resto, comentar los dos temas instrumentales que además, vienen de manera consecutiva. "Today is a Good Day to Die", el tema más largo del álbum, muy atmosférico que finaliza con un solo de guitarra que enlaza directamente con "My Spirit Lives On", un tema en el que únicamente escucharemos un largo solo de guitarra en el que Karl Logan nos muestra sus habilidades.

La formación que graba el álbum:

Eric Adams: Voces
Karl Logan: Guitarra
Joey DeMaio: Bajo
Scott Columbus: Batería

Nota Final: 7/10


lunes, 6 de enero de 2014

Black Sabbath - Best of Black Sabbath (2000)

Hoy quisiera utilizar el enésimo recopilatorio de Black Sabbath, para criticar las motivaciones que hay detrás de las compañías de discos para editar este tipo de lanzamientos. Señores, esto ya se pasa de castaño oscuro. Para cuando se editó este recopilatorio en el año 2000, Black Sabbath, ya había sacado a lo largo de su historia más de una veintena de recopilatorios oficiales y cinco cajas.

Y esto no es todo, ya que desde la edición de este álbum, han editado nada menos que otras seis cajas y siete recopilatorios más. Prometo que no estoy exagerando ni un ápice, y podéis comprobarlo en la discografía oficial de Black Sabbath. Con deciros que hay otro recopilatorio del mismo año que se llama igual a este, pero editado por otra compañía... A todo esto no he contado ni DVD ni álbumes en directo, pero vamos, que ya estamos hablando de cuarenta lanzamientos entre recopilaciones y cajitas.

En fin, pasando a comentar este en concreto, he de decir que no me gusta demasiado ya que no aporta prácticamente nada extra a lo ya editado en otros lanzamientos. Estamos ante un álbum doble, en el que cada CD consta de 16 canciones, pero casi todas, excepto tres, pertenecen a la primera época con Ozzy Osbourne como cantante.

En un alarde de poca originalidad, las canciones vienen ordenadas cronológicamente, e incluso el orden de las mismas en el recopilatorio va más o menos acorde con el orden de los temas en los discos. No digo nada del nombre escogido para el álbum: "Best of Black Sabbath". Vamos que no se han comido mucho la cabeza a la hora de currarse el recopilatorio.

De esta manera tenemos el siguiente contenido. Los cinco primeros temas pertenecen al álbum "Black Sabbath", y como único aliciente, encontramos la canción "Wicked World", que en el disco original no estaba, y aparecía como bonus en una de las ediciones remasterizadas.

De la pista 6 a la 11 pertenecen al segundo disco, con lo que tenemos el "Paranoid" prácticamente entero, a excepción de dos temas. Buena selección pensando que este disco no tiene ninguna mala canción, pero que siendo un recopilatorio, pues en fin.

Las canciones de la 12 a la 16 pertenecen al "Master of Reality", y al menos la selección de temas es bastante acertada. Con esto completamos el primer CD del recopilatorio.

En el segundo disco encontramos que los tres primeros pertenecen al "Volume 4", y claramente se echa en falta el tema doble que abre el disco, "Wheels of Confusion/The Straightener".

Las pistas de la 4 a la 6 son una buena selección del "Sabbath Bloody Sabbath", y de la 7 a la 10, son temas del "Sabotage", entre los que no podía faltar el "Hole in the Sky".

Finalmente, entramos en los dos últimos discos grabados con Ozzy a la voz, que además son los más flojos de la banda. Tenemos el "Dirty Women" del "Techical Ecstasy" y los otros dos, "A Hard Road" y el que da nombre al álbum "Never Say Die".

Completando el recopilatorio, de la época del inigualable Dio podemos escuchar "Heaven and Hell" y "Turn up The Night", pertenecientes a los dos primeros discos grabados con él a la voz.

La última del álbum "The Dark / Zero the Hero", pertenece al "Born Again" grabado con Ian Gillan a la voz.

En resumen, que este es otro recopilatorio más que no aporta absolutamente nada nuevo excepto ganancias para la compañía de turno, a costa de algún fan despistado o de algún coleccionista. Sólo le encontraría algún sentido para regalárselo a alguien que no conociese nada de los Black Sabbath de la primera época.

No aplica esta vez comentar la formación que graba el álbum, pero por comentar todo, el recopilatorio está editado por Castle Communications, una filial de Universal especializada en este tipo de lanzamientos.

Nota Final: 2/10

domingo, 5 de enero de 2014

Edguy - Mandrake (2001)

"Mandrake" es para mi gusto el mejor disco de los alemanes Edguy hasta la fecha, y visto la trayectoria de la banda los últimos años, todo apunta a que seguirá siendo así. El álbum posee todo lo que un gran disco de Power Metal debe ofrecer. Velocidad, melodías elaboradas, momentos épicos y grandes orquestaciones.

Este álbum sale con apenas tres meses de diferencia con la primera parte de Avantasia, el otro gran proyecto de Tobias Sammet, lo que demuestra el gran momento creativo que tuvo este caballero a comienzos del siglo XXI. Pese a que algunos sectores le acusaban de hacer la misma música con ambas bandas, no debemos olvidar que Avantasia nació como un proyecto de dos álbumes, y aún así, opino que hay suficientes diferencias entre ambos álbumes.

El disco comienza con "Tears of a Mandrake". Una canción no muy rápida para abrir, pero que posee un estribillo muy pegadizo. Esta técnica de abrir con un tema no demasiado rápido, ya había sido utilizado por Edguy en lanzamientos anteriores. El álbum, inicialmente se iba a llamar "Magic", pero era un término demasiado básico, y Tobias buscó un sinónimo algo más elaborado, y lo encontró con este "Mandrake", asociado a la mandrágora, planta a la que siempre se le han atribuido propiedades mágicas.

El álbum continúa con uno de los latigazos más Power del álbum. "Golden Dawn" es una canción con una batería muy rápida, con un doble bombo permanente. La canción posee algún pequeño respiro, y unos solos doblados que reflejan de manera muy patente las influencias de los antiguos Helloween.

"Jerusalem" es una canción a medio tiempo que engancha con mucha facildad al oyente, especialmente gracias a un estribillo con una melodía bastante épica. Las influencias Helloween se vuelven a mostrar en todo su esplendor en "All the Clowns", canción de la que se hizo un video con una versión levemente recortada, y que de nuevo posee unas melodías muy pegadizas.

"Nailed to the Wheel" es una canción que empieza con una lenta melodía que rápidamente acelera y que tiene un estilo algo diferente al resto del disco, tirando más hacia un Heavy a lo Judas Priest en la época del "Painkiller".

"The Pharaoh" es el tema más completo de "Mandrake". Es una canción larga, de 10 minutos, muy épica y majestuosa. El tema se mueve en el medio tiempo, y sigue el patrón de canción larga que hicieron famoso Iron Maiden, con una parte central atmósférica que poco a poco va increscendo hasta la parte más emociante. Una estructura que no es original, pero que sigue funcionando a las mil maravillas. Además "The Pharaoh" posee un sensacional estribillo.

Este lanzamiento está totalmente orientado al clásico seguidor del Power Metal, así que no podía falta "la balada". En esta ocasión se llama "Wash Away the Poison", no es nada del otro mundo y no pasará a la historia del Heavy Metal. El que fue single del álbum, "Painting on the Wall", es un medio tiempo con cierto tufillo comercial, que también tiene su versión recortada para la radio, y que personalmente me aburre un poco.

Intercalada entre las dos anteriores, tenemos otra de las mejores canciones del álbum, "Fallen Angels", que aporta los mismos elementos del álbum, aunque las guitarras suenan más heavies en esta ocasión. El último corte del álbum es "Save us Now", es un tema muy rápido y dedicado a Felix Bohnke y su velocidad a la hora de tocar.

En líneas generales estamos ante un muy buen disco totalmente recomendado a los fans del Heavy Metal.

La formación que graba el álbum:

Tobias Sammet: Voces, Teclados
Jens Ludwig: Guitarra
Dirk Sauer: Guitarra
Tobias 'Eggi' Exxel: Bajo
Felix Bohnke: Batería

Nota Final: 8,5/10


sábado, 4 de enero de 2014

Negură Bunget - Inarborat Kosmos (2005)

Negură Bunget es quizá la banda rumana más conocida dentro de la escena Metálica a nivel mundial. Formados en 1995, los comienzos de la banda estaban centrados en el Black Metal, aunque la evolución de la banda ha sido muy pronunciada a lo largo del tiempo. Su estilo siempre se ha visto caracterizado por largos pasajes ambientales, y con el paso de los años con partes realmente experimentales y progresivas, identificables quizá con el Avantgarde.

El reconocimiento masivo les llega en 2002 con la edición de "'N Crugu Bradului" y posteriormente con "Om" en 2006. Los cuatro largos años de espera entre ambos álbumes, se rellenan con la edición de un Split, y de este E.P. que tiene el original título de "Inarborat Kosmos". Este es el primer álbum totalmente grabado y producido por la propia banda, y que curiosamente posee las únicas canciones de Negură Bunget cuya letra está escrita en inglés, en vez de su rumano natal.

"Inarborat Kosmos" es un MCD en formato Digipack limitado a 734 copias, con cuatro temas para un total de 20 minutos. Realmente, como temas propiamente dichos, tenemos dos y un par de instrumentales totalmente atmosféricas.

El E.P. abre con "Wordless Knowledge" que comienza con esas percusiones tan características de Negură Bunget, gracias a la utilización de instrumentos nativos de Rumanía. La primera parte de la canción es instrumental y hace de intro al álbum. El resto del tema se mueve en unos parámetros difícilmente clasificables, ya que a parte de fusionar multitud de estilos, la estructura de la canción es totalmente imprevisible.
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Sin tiempo de descanso, "Cint de Sursur" es una de las instrumentales, en la que de nuevo podemos apreciar el uso de los instrumentos rumanos, y que unidos a multitud de samplers generan una atmósfera original e inquietante que desemboca en el mejor tema del E.P.

"Uprising Follow" es de nuevo una canción impresivible en la que se van enlazando las partes de manera muy natural, un apartado en el que Negură Bunget son maestros, aunque en esta ocasión la sensación de "canción" es algo más patente. Además, en general es bastante guitarrera, y tiene algunos riffs bastante contundentes.

Finalizamos con "Vaiet", otro corte instrumental de caracter 100% atmosférico, y muy siniestro creado únicamente con secciones electrónicas y voces tenebrosas.

Sin duda Negură Bunget es una banda que merece ser escuchada por la originalidad que ofrece en su música, aunque tras la ruptura que supuso la marcha de Hupogrammos y Sol Faur a Dordeduh, el potencial creativo de la banda habrá quedado algo mermado.

La formación que graba el álbum:

Hupogrammos: Voces, Guitarras, Bajo, Teclados, Tulnic
Sol Faur: Guitarras, Teclados
Negru: Batería, Xilófono, Toacă

Nota Final: 8,5/10


viernes, 3 de enero de 2014

Sentenced - The Cold White Light (2002)

Sentenced es una banda con una trayectoria bastante peculiar, a la par que exitosa. La banda se forma como una banda de Death Metal, a finales de los 80. Con el transcurso de los años, fueron suavizando su sonido poco a poco hasta conseguir un estilo propio. Con cierta frecuencia se les ha incluído en el movimiento de Gothic Metal finlandés, aunque poco tienen que ver con bandas como Him.

Aunque Sentenced nunca ha sido una de mis bandas favoritas, he disfrutado de todos sus álbumes, y este "The Cold White Light" es de los qué más he escuchado. Con una popularidad que fue creciendo a finales de los 90, puede que este álbum sea el más conocido de la banda, no solo en los ambientes metaleros, si no fuera de ellos.

En general la música de Sentenced es realmente sencilla de escuchar, ya que casi se les puede catalogar como Rock en muchos de sus temas. Canciones no muy largas, entorno a los cuatro minutos, con estructuras típicas y buenas melodías. Otro punto a favor de su popularidad, es la carismática voz de su cantante Ville Laihiala, cuyo registro y manera de cantar, encaja perfectamente en el estilo de la banda.

El álbum comienza con la intro "Konevitsan Kirkonkellot", en la que podemos escuchar uno de los pasajes más oscuros y siniestros de todo el álbum. "Cross My Heart and Hope to Die", es una bonita canción con melodías muy melancólicas, así como las letras, que lloran la pérdida de la persona amada.

A lo largo del álbum, encontramos que las canciones tienen multitud de pequeños arreglos que ensalzan una producción muy cuidada, a la par que efectiva. "Brief Is The Light" nos ofrece unas partes en limpio cantadas de manera muy emocional por Ville, que contrastan con un estribillo mucho más enérgico, reforzado con unas guitarras acústicas que le dan un toque casi Pop.

"Neverlasting" es un tema más suave a medio tiempo, que sorprende con unos ritmos de batería a contratiempo al inicio de la canción, y de nuevo aderezado con un buen estribillo. La balada "Aika Multaa Muistot" es una de las pocas contribuciones a la composición de Ville Laihiala, ya que la mayoría de los temas están compuestos por Miika Tenkula y Sami Lopakka. La canción está bien, pero quizá no está ubicada en el mejor lugar, ya que ralentiza en exceso la marcha del álbum.

Solucionando este último punto, irrumpe con mucha fuerza la genial "Excuse Me While I Kill Myself", la canción con las mejores melodías vocales de todo el álbum. Un tema muy pegadizo, especialmente en su estribillo, y con un título que nos demuestra un humor algo macabro. "Blood & Tears" es uno de los temas que mejor heredan el espíritu de los álbumes anteriores y "You Are The One" finaliza el trío de canciones más cañeras del álbum, y posee uno de los mejores estribillos del álbum.

"Guilt and Regret" relaja de nuevo el ritmo con una balada, que sin estar mal, tampoco ofrece nada del otro mundo. "The Luxury of a Grave" es otro de los clásicos temas marca de la casa, con una letra cuando menos peculiar. Redondeando el álbum, tenemos "No One There", que en su versión recortada, fue elegida como single del álbum, y que consiste en un medio tiempo muy sencillo de escuchar.

Este álbum supuso el punto de inflexión en la desaparición de Sentenced. Las altas cotas de popularidad alcanzadas con él, destapó a una banda que no gustaba de hacer grandes giras por el mundo, ni de conceder demasiadas entrevistas. Así que tras este álbum, planearon el final de Sentenced escribiendo un último álbum llamado "The Funeral Album", y realizando una extensa gira rematada con un concierto de despedida en su Finlandia natal, y que está editado en DVD.

Aunque la banda nunca dejó la puerta abierta a una posible reunión, las posibilidades de ésta fueron totalmente abortadas con la muerte por fallo cardiaco de Miika Tenkula en 2009.

La formación que graba el álbum:

Ville Laihiala: Voces
Miika Tenkula: Guitarra
Sami Lopakka: Guitarra
Sami Kukkohovi: Bajo
Vesa Ranta: Drums

Nota Final: 8/10

jueves, 2 de enero de 2014

Ozzy Osbourne - Blizzard of Ozz (1980)

"Blizzard of Ozz" es el primer disco de Ozzy Osbourne tras su despido de Black Sabbath, supuestamente por el excesivo consumo de drogas y alcohol. Vamos, que todos se ponían hasta arriba, pero Ozzy ya se pasaba según sus compañeros. Sea esto cierto o no, las tensiones internas entre Ozzy y el resto de la banda eran ya insostenibles.

Conclusión, Ozzy sale de la banda, y retoma un proyecto en solitario que había comenzado 2 años antes con el nombre de Blizzard of Ozz. Ozzy consigue formar a su alrededor una auténtica superbanda para la época, reclutando nada menos que a Randy Rhoads de Quiet Riot, Bob Daisley de Rainbow, Lee Kerslake de Uriah Heep y al mítico Don Airey.

Con esta formación es difícil que saliese un mal disco, ya que todas las canciones está coescritas por el propio Ozzy en colaboración con Randy Rhoads y Bob Daisley. Lo que iba a ser el nombre de la banda, acabó convirtiéndose en el nombre de un álbum bajo el nombre de Ozzy Osbourne, un álbum que nos ha dejado algunos clásicos para la posteridad.

No todo el álbum tiene el mismo nivel, y hay tres canciones que sobresalen por encima del resto, gracias a unas melodías inolvidables.

La primera de ella es el archiconocido "Crazy Train". Esas risas dementes de Ozzy seguidas del increíble riff del comienzo, uno de mis favoritos del álbum. Es una canción que nunca te deja indiferente, y siempre da buen rollo el escucharla. A eso le sumamos un estribillo hecho totalmente a la medida de Ozzy, y resulta un tema redondo.

Ozzy no es ni mucho menos el mejor cantante de Heavy Metal, pero su peculiar voz unida a una personalidad muy carismática, hace de él un auténtico personaje indispensable en este mundo del Metal.

Mi canción favorita del álbum, es sin duda "Mr. Crowley". La siniestra melodía teclado del inicio y de nuevo la voz de Ozzy que da comienzo y vida al tema, con un riff cojonudo, y con uno de los solos que más me gustan de Randy Rhoads.

El tercer tema a destacar es el "Revelation Mother Earth", posiblemente la canción más completa del álbum. La primera parte de la canción es una baladita, que poco a poco se va enrabietando y desemboca en una parte más cañera y un gran final. Un auténtico temazo que empalma con "Steal Away (The Night)", que comienza con muy buen pie gracias a un gran riff, aunque después se desinfla un poquillo.

La producción del álbum corre a cargo de la propia banda, y tiene un sonido más que correcta para la época.

El resto del álbum no está nada mal. "I Don't Know", es un tema bastante pegadizo en el que destacan los detalles que nos deja Randy Rhoads en cada riff del tema, así como la parte central de la canción. "Goodbye to Romance" es supuestamente la primera canción que compuso Ozzy tras la salida de Black Sabbath a modo de despedida de estos. Es una balada agradable, aunque por momentos se me hace un pelín repetitiva.

"Dee" es un pequeño interludio de guitarra compuesto por Randy Rhoads, que no llega al minuto de duración. "Suicide Solution" es un medio tiempo cuyo título es bastante explicativo sobre las letras del tema. Hubo una denuncia que no prosperó, de la familia de John McCollum, un chaval que se suicidó tras escuchar la canción.

Como siempre, la polémica ha rodeado a Ozzy y en 1986, Daisley y Kerslake le demandaron por no pagarles los royalties de los dos primeros álbumes, y ganaron la denuncia. Así que en 2002 el álbum fue relanzado, y se sustituyeron las pistas de bajo y batería, que fueron regrabadas por Robert Trujillo y Mike Bordin.

La formación que graba el álbum original:

Ozzy Osbourne: Voces
Randy Rhoads: Guitarra
Bob Daisley: Bajo
Don Airey: Teclados
Lee Kerslake: Batería

Nota Final: 7,5/10